Stephan Duq
Stephan Duq is een digitale kunstenaar gevestigd in Nederland. Hij is gefascineerd door romantiek en ingewikkelde ontwerpvormen die voorkomen in de natuur en kunst. Hij besteedt talloze uren aan het leren en experimenteren met wiskunde en moderne digitale kunstinstrumenten om een unieke persoonlijke stijl te creëren die moderne digitale kunstesthetiek samenbrengt met klassieke romantische ideeën
Achtergrond
Stephan Duq is een Nederlandse kunstenaar met meer dan 15 jaar ervaring als kunstenaar. Hij begon zijn carrière als concept-artist voor games en films, wat uitgroeide tot een kleine studio die kunst produceerde voor casual games.
Terwijl hij zijn studio- en ontwerpcarrière ontwikkelde, werkte hij ook als docent digitaal aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU) bij de faculteit Games & Design, met als specialisatie visueel ontwerp en visuele verhalen.
Meer recent was Stephan medeoprichter van het Bloom-collectief, een groep digitale kunstenaars die de sprong naar de kunstwereld maakte. En werkt regelmatig als botanisch kunstenaar binnen de entertainment- en motion graphic-industrie.
In 2020 begon Stephan met het tonen van zijn persoonlijke werk. Zijn werk is sindsdien te zien geweest in vele kunsttentoonstellingen en publicaties over de hele wereld.
Centraal in mijn werk staat de combinatie van natuur, decoratie en algoritme. Een fascinatie van mij is altijd herhaling en patroon in de natuur geweest, in mijn werk probeer ik deze fascinatie te combineren met wiskunde en digitale kunsttechnieken. Als het allemaal samenkomt, leidt dit tot werk dat in de kern kunstmatig en menselijk lijkt, maar het heeft de vertrouwde warmte van de natuurlijke wereld om ons heen.
In mijn werk werk ik met Calmth. Calm is een leidend thema voor mij, als neurodivergent kunstenaar ben ik vaak overprikkeld, of kan ik mijn hoofdruimte niet in een samenhangende richting organiseren. In mijn werk hoop ik het belang te delen van het vinden van kalmte voor jezelf, of de strijd wanneer het net buiten bereik is. Vooral in een wereld die steeds luider wordt, wil ik werk creëren dat laat zien dat er ruimtes en momenten zijn waar kalmte heerst. Soms is dat via een eenzame en contemplatieve bloem op een grijze dag.
Al mijn werk wordt gecreëerd in een virtuele ruimte, wat betekent dat alles vanaf het begin perfect is. Als je beeldhouwt, moet je de tijd nemen om een perfecte bal te maken, schilderen betekent dat je verschillende lagen en passes moet maken om een suggestie van realisme te creëren. Maar als je met digitale 3D-tools werkt, is de perfecte bal het startpunt. Automatisch wordt mijn werk dan een puzzel waarbij ik moet bedenken hoe ik de perfectie kan vernietigen, in plaats van deze te benaderen.
Tentoonstellingen
2024 —
- Bloom Lux - IHAMM Gallery, Paris, France
- Mapping the new Normals - Superchief Gallery, Paris. France
- Bloom Lux - NFT Factory, Paris, France
- Bloom - Stellar, New York, United States
- Tokyo Solid Kyoto -NOX Gallery, Kyoto, Japan
- TUUN - Amsterdam, Netherlands
2023 —
- Beijing Contemporary Art Fair - Neal Digital Gallery, Beijing, China
- Digital Art New Year 2023 - Neal Digital Gallery China
- Future C - Neal Digital Gallery, Shenzhen, China
- Digital Paradise - Neal Digital Gallery, Sanya, China
- Into the Infinite - OP.ΞNSPACE,Amsterdam, Netherlands
- NFT Korea Festival - Superchief Gallery, Seoul, South Korea
2022 —
- TED - Vancouver, Canada
- From Pattern to Polygon - Centraal Museum, Utrecht, Netherlands
- NFT Liverpool - Liverpool, United Kingdom
- Contemporary Calgary - Calgary, Canada
- OP.ΞNSPACE - Amsterdam, Netherlands
- SHENFT - Haarlem, Netherlands
- Miami Art week - Miami, United States
- Rolli Flagship store - Melbourne, Australia
- Metaverse Summit - Paris, France
Interviews en publicaties
- Reflect and Refract, interview, August 2024
- Culture 3, Interview, - January 2023
- Wiexin - Feature - December 2022
- NFT Playgrounds - Podcast - November 2022
- NFT Culture, Interview, September 2022
- HKUX, Talk, November 2022
- NFT Culture, Interview, March 2022